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Jul 03, 2023

Design Decadente: Uma Revisão de “Todas as luxúrias possessivas dissipadas” de Jessi Reaves no Arts Club de Chicago

27 de fevereiro de 2023 às 7h por Vasia Rigou Visualização da instalação, Jessi Reaves, “Uma amostra da verdade”, 2022, Bridget Donahue, NYC, 2022. imagem cortesia do artista e Bridget Donahue, NYC/Foto:

27 de fevereiro de 2023 às 7h por Vasia Rigou

Vista da instalação, Jessi Reaves, “Uma amostra da verdade”, 2022, Bridget Donahue, Nova York, 2022. imagem cortesia do artista e Bridget Donahue, Nova York/Foto: Gregory Carideo

O Arts Club de Chicago está cheio de sucata. A sucata assume a forma de móveis e objetos do cotidiano – de cadeiras a mesas e prateleiras. A sua decadência é o que os torna particularmente interessantes. As esculturas oscilam deliberadamente entre a estética e a funcionalidade, revelando a surpreendente sensibilidade de Jessi Reaves na sua abordagem à arte e ao design.

Vista da instalação, Jessi Reaves, “Changing Room Cabinet”, 2022, Bridget Donahue, NYC, 2022. Imagem cortesia do artista e Bridget Donahue, NYC/Foto: Gregory Carideo

“A Sample of the Truth” apresenta uma cadeira elaboradamente embelezada feita de madeira, metal, corda, serragem, cola de madeira, papel e tinta esmalte. “Vestiário” é uma caixa metálica onde convivem madeira, plexi, tinta, cedro, aço automotivo, vinil e serragem. Da mesma forma, mas não exatamente, “Jantar todas as noites (gabinete Cardin Knockoff # 1)” - madeira, metal, masonita, serragem, cola de madeira, uretano e tinta acrílica, argila antiderrapante, strass, acrílico, ferragens, aço, alumínio - convida o espectador espreitar o interior onde estão cuidadosamente organizadas garrafas de água de todos os formatos e tamanhos: umas de vidro, outras de alumínio, algumas com princesas da Disney. Em outro lugar, quatro sapatos deixados casualmente no chão tornam-se “Fashion Collaboration”, uma peça que ganha vida com sapatos, serragem e cola de madeira.

Vista da instalação, Jessi Reaves, “All possessive lusts dispelled”, Arts Club of Chicago, 2023/Foto: Vasia Rigou

Ocupando duas galerias (tecnicamente três, se contarmos a sala que leva à escadaria “flutuante” de Mies van der Rohe), “Todas as luxúrias possessivas dissipadas” é magistralmente curada em torno de duas peças centrais monumentais. Ao entrar, o espectador é convidado a sentar-se. Marcada no guia da exposição como “Assentos de Exposição Modificados”, a peça inclui “Estande I e I (com estante embutida)” e “Estande III e IV”, ambos feitos de tecido, espuma, madeira e ferragens. Dando um elemento doméstico ao espaço da galeria - paredes brancas que se justapõem aos amarelos brilhantes das obras, diferentes tons de azul e cinzas elegantes - os móveis de Reaves são divertidamente instigantes. “Não quero que alguém tenha que mandar você sentar”, diz ela. “É mais sobre o encontro com a coisa – perguntando-se se você consegue sentar. Há uma certa pessoa que está disposta a testar esse limite.”

Mais do que uma oportunidade para recuperar o fôlego (entre o aparente e o implícito, as obras de Reaves são extremamente detalhadas e é preciso um tempo para absorver todas), os estandes proporcionam uma perspectiva diferente da exposição que agrega à experiência: quando ao sentar-se sente-se mais imerso no mundo do artista, mais intrigado e mais presente.

Ao entrar na galeria adjacente, o ponto morto é “Calor Pessoal”. Não é um aparador comum, o trabalho dá vibrações pop punk com listras de animais em tons de vermelho, laranja e rosa choque que aquecem o espaço - um inesperado toque de cor. Olhando mais de perto, percebe-se um controle remoto. “Grey Ladder Back to Where You Were”, um vídeo digital de sete minutos que segue uma jovem em meio a cenas fragmentadas de demolição e reforma de casas, é reproduzido continuamente. Não está claro se a melhor maneira de observá-lo é através das prateleiras abertas do aparador ou sentado no “Silver Pitfall Ottoman Chunk #3”, um banco estofado acolchoado feito de madeira, espuma de poliuretano, tecido e acrílico. Qualquer um deles funciona.

De Portland, Oregon, Reaves mudou-se para Nova York em 2009 para fazer um bacharelado na Rhode Island School of Design - ela começou com design de móveis e depois se dedicou à pintura. Mas foi quando conseguiu um emprego de meio período como estofadora e se viu em um ateliê cheio de sobras que começou a brincar com a ideia de móveis reimaginados e reconstruídos. Sua prática é uma influência direta daquela época. Desmontando e remontando a ponto de dar nova vida a eles, Reaves está explorando o que os móveis eram, são e o que poderiam ser. A linha entre o familiar e o desconhecido se confunde. Atraída pelo extravagante, pelo absurdo e, às vezes, pelo desconfortável – como quando ela coloca uma forma fálica semelhante a um vibrador na lateral de um móvel (“Personal Heat”) – ela não tem medo de testar os limites do surreal. É lá que objetos encontrados, descartados da vida pessoal e móveis desgastados ganham um novo significado.