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Jun 29, 2023

O feroz orgulho e paixão da moda com strass

Neste episódio de 'Re:Frame', os curadores do Smithsonian investigam a intencionalidade e a agência por trás das roupas que vestimos Anne Showalter A artista contemporânea Mickalene Thomas é mais conhecida por seu trabalho

Neste episódio de 'Re:Frame', os curadores do Smithsonian investigam a intencionalidade e a agência por trás das roupas que vestimos

Anne Showalter

A artista contemporânea Mickalene Thomas é mais conhecida por suas pinturas em grande escala de mulheres negras posadas contra fundos com padrões ousados ​​e adornadas com strass. Ilustrativo do estilo característico da artista, seu Retrato de Mnonja de 2010 retrata uma impressionante figura feminina reclinada em um sofá.

Os visitantes, que chegam à galeria de teto alto do terceiro andar do Smithsonian American Art Museum, reúnem-se consistentemente em torno desta pintura, fascinados por suas cores brilhantes e atraídos por seu tema - uma mulher afro-americana elegante e equilibrada.

“Ela está possuindo e reivindicando seu espaço, o que é muito emocionante”, revela a artista em entrevista SAAM 2017. Os tornozelos cruzados da mulher estão empoleirados no braço do sofá, e seus saltos altos fúcsia pendem da borda. Sua mão direita repousa sobre o joelho e seus dedos evocam a invejável combinação de força e graça de uma dançarina. Exalando um ar de poder e sofisticação, Mnonja literalmente brilha da cabeça aos pés – seu cabelo, maquiagem, joias, roupas, unhas e sapatos brilham com strass.

Retrato de Mnonja é o tema do próximo episódio de “Re:Frame”, que se propõe a investigar a ligação entre estilo e identidade. O que a maneira como nos vestimos e nos apresentamos ao mundo diz sobre nós e informa como os outros nos veem?

Diana Baird N'Diaye, especialista cultural e curadora do Centro de Folclore e Patrimônio Cultural do Smithsonian, que há muito estuda a forma como o estilo e o adorno transmitem identidade, explica: “Nós nos vestimos com uma estética em mente, com um modelo em mente. Pode ser a comunidade com a qual nos identificamos. Pode ser a música com a qual nos identificamos. Pode ser de onde viemos... nosso status ou o status que aspiramos... Eu sempre digo que mesmo que você use apenas camisetas e jeans e pense que 'eu realmente não estou me vestindo por qualquer motivo, ' você está sempre se vestindo com alguma ideia de sua identidade em mente e como você a projeta para os outros.”

Uma área específica de foco para N'Diaye é um projeto que olha para o vestuário afro-americano e a estética da identidade cultural: “Uma das principais coisas que considero distintivas no vestuário afro-americano é a sua intencionalidade e a sua agência…há existem muitas, muitas estéticas na comunidade afro-americana. Não existe apenas um, mas se você arranhar a superfície, todos eles têm a ver com o que Zora Neale Hurston certa vez chamou de “a vontade de adornar”, uma das partes mais importantes da expressão afro-americana. Portanto, também é uma forma de arte.”

Estilo, identidade e agência são temas fundamentais na obra de Mickalene Thomas. “Ela está realmente interessada em apresentar imagens positivas de mulheres negras que explorem ideias de identidade, sexualidade e poder”, diz Joanna Marsh, chefe de interpretação e pesquisa de público do museu. “Ela também está muito interessada em ideias de estilo e moda.” Na verdade, a ligação de Thomas com a moda decorre, em parte, da sua biografia pessoal. Sua mãe, Sandra Bush, foi modelo em Nova York na década de 1970 e foi a primeira musa da artista.

O processo artístico de Thomas abraça o conceito de “vontade de adornar”. Seu trabalho normalmente começa com uma sessão de fotos. Ela convida seus modelos, muitos dos quais têm relações pessoais com a artista, “a virem ao seu estúdio para se vestirem ou se estilizarem e depois posarem em um cenário que ela criou... uma espécie de quadro ou cenário de palco, por assim dizer. ”, explica Marsh. “Essa sessão de fotos vira uma espécie de performance. Não muito diferente da forma como todos nós atuamos quando nos vestimos de manhã e saímos em público e nos apresentamos ao mundo de uma certa maneira.”

Thomas então tira as fotografias resultantes dessas sessões e produz colagens de fotos; por fim, a partir dessas colagens, cria pinturas em grande escala utilizando acrílico, esmalte e strass.