Notícias

May 20, 2023

As 10 principais exposições para ver em agosto de 2023

De Alfredo Jaar em Hiroshima a memes 3D e dança de vanguarda, nossos editores falam sobre o que esperam deste mês Ayesha SinghNature Morte, Nova Delhi, 24 de agosto a 24 de setembro Supondo que você

De Alfredo Jaar em Hiroshima a memes 3D e dança de vanguarda, nossos editores falam sobre o que esperam deste mês

Ayesha SinghNature Morte, Nova Delhi, 24 de agosto a 24 de setembro Suponhamos que você possa olhar para uma obra de arte como o culminar de uma lista de ingredientes específicos reunidos na ordem certa, cozidos na temperatura e no tempo certos e, em seguida, dispostos na travessa certa. Compreender como as partes constituem o todo tornaria muito mais fácil compreender como e por que uma obra assume uma forma ou formato específico. E isso é, em parte, o que Ayesha Singh tem procurado desvendar nos últimos anos. Ela é mais conhecida por suas esculturas arquitetônicas, como sua série Hybrid Drawings (2015–), que apresenta contornos de estruturas de aço baseados em estilos arquitetônicos brutalistas, indo-sarracenos e mogóis (entre outros); e Obstrução Provisória (2017–), estruturas específicas do local feitas de andaimes nas quais são fixados banners representando a arquitetura histórica. Mas embora essas obras escultóricas de grande escala (que podem circular dentro e ao redor) sejam o produto do interrogatório de Singh sobre a presença de edifícios e monumentos coloniais, e os danos colaterais e apagamentos resultantes feitos nas histórias dos locais e nas comunidades que os habitam, ela tem mais recentemente tenho trabalhado em uma série de workshops colaborativos intitulada Ingredientes de Encontros (2019–). Para estes encontros, Singh e o artista Jyothidas KV convidam os participantes a trazerem, cada um, 'ingredientes' (objetos, materiais, coisas comestíveis e não comestíveis) com os quais desejam contar uma história. Após a partilha e desempacotamento comunitário destes ingredientes (que inclui elementos de performance e poesia), eles são moldados em moldes de cimento de edifícios – “tornando concretos os acontecimentos”. Fi Clérigo

Bienal das AmazôniasBelém,4 de agosto – 5 de novembro A exclusividade do antigo eixo de poder Rio de Janeiro-São Paulo no mundo da arte brasileira vem lentamente se desintegrando (no século XX isso equivalia aproximadamente aos artistas que viviam no Rio, enquanto o dinheiro era feito em São Paulo), com espaço em paredes de galerias e museus para artistas do norte e interior do país estão cada vez mais disponíveis. Entre agora na inaugural Bienal das Amazônias, localizada na cidade de Belém, na foz do rio Tejo. Um grupo curatorial de peso, exclusivamente feminino, liderará uma mistura de 121 artistas de renome associados à região e à sua rica cultura afrobrasileira e indígena, ao lado de artistas menos conhecidos vindos da Colômbia, Peru, Venezuela, Equador, Bolívia, Guiana, França Guiana e Suriname. Os destaques potenciais incluem o local Eder Olivera, conhecido por seus vastos murais que brincam com imagens da mídia de homens negros da classe trabalhadora; o pintor tradicional do Suriname Kit-Ling Tjon Pian Gi; e as colagens nitidamente satíricas de Gê Viana. Oliver Basciano

Um e Dois: Retrospectiva Edward YangMuseu de Belas Artes de Taipei, até 22 de outubro Yi Yi: A One and a Two (2000) foi meu primeiro filme de Edward Yang. O trabalho de três horas gira em torno de uma família taiwanesa atolada em uma bolha de classe média. Em múltiplas vertentes de narrativa, cada membro percorre suas próprias lutas e confusões em vários estágios da vida. Seu título chinês, Yi Yi, que significa literalmente 'um um', é escrito como duas linhas horizontais (一一) que quando dispostas verticalmente (como no pôster da exposição), tornam-se duas paralelas (二). Isso lembra o filho de cinco anos da família, Yang-Yang, que se pergunta se só conseguiremos ver “metade do que está acontecendo” na vida, já que não conseguimos ver pelas costas. Esta retrospectiva do falecido diretor taiwanês segue um esforço de pesquisa de três anos depois que a viúva de Yang, a pianista Kaili Peng, doou seu imenso arquivo ao Centro Nacional de Cinema de Taiwan (agora Instituto de Cinema e Audiovisual de Taiwan) em 2019. Em exibição será nunca visto desenhos, notas de diário, propostas de projetos e cartas pessoais que percorrem a carreira de Yang, permitindo-nos, pelo menos, dar uma espiada no outro lado de seus filmes, se não na nuca de nossas próprias cabeças. Yuwen Jiang